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專題策劃/吳聿立 文、圖/記者劉麗琴
讀書對中國畫創作的影響是多年來爭論不休的話題。近日，有媒體放出“狠話”：“中國畫整體品格的急劇下降就與藝術傢少讀書、不讀書有很大關聯。”
那麼，在文化多元化的今天，藝術傢讀書多、有文油煙處理設備化是否就意味著其創作水平高呢？下面，我們就請業內人士一品“讀書與創作”個中三昧。
正
廣東畫院專業畫傢 陳映欣——
讀書有時會扼殺
畫傢的創作靈性
藝術的提高不像獲得知識那樣簡單，藝術創造需要靈性、悟性。閱讀對發展知識、學問有用，但學問好是不是就能讓畫畫得更好？二者並非有必然的聯系。
不同的藝術，後面有不同的文化背景支撐，哪怕同樣作水墨畫，實驗水墨和傳統水墨的要求就不一樣，倘若畫吳昌碩、齊白石那樣的寫意花鳥，那首先必須是一個文化人，不然做不到詩、書、畫、印的高度融合﹔但另一方面，我見過一些很有天分的小孩，他一提筆，隨心所欲間那些線條頗具靈性，可一旦在“有知識”的人的指引下，上培訓班學素描、色彩，走上瞭畫畫這條道，往往反而破壞瞭他的天分，泯然眾人矣。
我想，藝術的東西不是知識性的，有時候一個人讀書越多靈性反而少瞭。拿我正在彈的古琴來說，古琴的歷史、技術經過學習你都知道，但真的要彈出你想要的那個音，並不取決於你學問的多寡，而是取決於對“音”的理解。畫畫更考性靈、天分，沒有天分，學問再怎麼瞭得，書讀再多，也沒有用。那些認為一個藝術傢必須要看哪些書的道理，我不以為然。悟道的路很多條，不需為做學問而做學問，我們應該容許一些畫傢，他可能對讀書興趣不大，但他用畫筆來領悟這個世界。畫面本身具有生命力，作者的情感起伏，對世界和藝術的理解就在畫裡面，他不是通過文字來思考，而是通過“形”來思考。他們的心靈已經與自然有瞭天然的感應，對這樣的畫傢，一定要求他讀很多唐詩宋詞？沒必要，這不是他擅長的，他有自己的一套方式讓性靈與筆墨高度契合。
現代水墨畫傢題詩、題字越來越少，是否就說明綜合素養不夠？我覺得，首先沒有人規定中國畫一定得詩書畫印結合﹔其次，有些人在畫上題寫很多字，是為瞭表現自己有修養，懂很多東西，這是“裝”，不是真的“有料”。心中若無古意，題再多的詩，畫面還是躁動。一幅畫若有瞭意境 ，不著一字，也能讓人感受到。題字無可厚非，但不能以此來否定他人。
不過， 如今的畫傢所處的這個時代，既幸運又令人困惑。當下人的創作，心不再專註和純淨。古代的將領，一番血腥?殺之後回到帳營，可以拿出一把琴，月油煙處理機下彈奏，其身份和情感的切換、動與靜的轉換，如此統一在一個人身上。而我們現在，信息、愛好、價值都碎片化，該動的時候動不瞭，該靜的時候也靜不下來。現代的畫傢似乎被裝上瞭鏈條，隨著名利流轉，活得不那麼自由。就我個人來說，喜歡無功利的閱讀，在閱讀中人變得逍遙，獲得心靈的安慰。但是，這樣的閱讀，又與畫畫有何關系？
反
藝術批評傢、策展人 朱其——
缺乏文化修養 技術再好也是二流
美術界曾流行過“畫傢隻管畫畫不用讀書”的觀點，尤其20世紀以來的抽象藝術、表現主義，都憑感覺處理點、線、面的關系，表達社會感受。但是真正在行業內受到肯定、在藝術史上留下地位的藝術傢，肯定是學識淵博之人。
目前藝術界出現的讀書少的現象，我想也與學問最好的人不如廚房油煙處理交際能力強的人名利雙收有關，我們的社會利益導向機制和激勵機制並沒有傾向品學兼優的人。
藝術傢、畫傢需要讀書，這是不言而喻的：寫實題材的繪畫，具有情節的文學性，多看文學書籍肯定有好處﹔表現主義繪畫、抽象藝術和觀念藝術，需多看詩歌和哲學，其表現的情感也許可以更高級﹔水墨、書法，講究氣韻生動，需要國學、禪宗等素養，才能有書卷氣且超凡脫俗。今天的閱讀雖已多樣化，但作為優秀的藝術傢，仍需通過精英的寫作來提高個人修養。如果邏輯性很強的理論著作讀不下去，可以找些感性類的文學、歷史來讀，這樣才有更大的情懷。如果連自己行業的發展史、思想史都不清楚，就不可原諒瞭。除瞭少數天才憑感覺能夠畫得好之外，缺乏文、史、哲的閱讀，缺乏後天的修養，一味陳列視覺的技術，再好也隻能歸於二流。
中華民族一直是非常重視讀書的民族，所謂“萬般皆下品，唯有讀書高”。而“讀書無用論”能一度在上世紀九十年代和某些行業內流行開來，可能與我們的激勵機制、利益導向機制並沒有傾向品學兼優之人有關系。民國時期，藝術傢大多屬於中產階級，社會、經濟地位較高，因此氣定神閑，大師輩出。而自上世紀九十年代以來，美術界裡不太讀書的畫傢在國際和市場上都出瞭名﹔九三宋莊的畫傢整天喝酒、玩耍，一樣出大名、賺大錢﹔國畫界也有人靠忽悠老板名利雙收。
這些不在文化甚至技法上下太多功夫也能成功的現象，導致畫傢空前的自信。而放在古代甚至民國時期，藝術傢畫得不好都不好意思拿出來﹔但現在，畫得不好的人可以到處營銷，缺乏文化榮譽感，也沒有文化羞恥感，這不正是文化衰落的體現嗎？
廣東畫院專業畫傢 黃唯理——
不提文化 中國畫的路將越走越糟糕
山水畫大師陸儼少把繪畫創作分成“十分功夫”——四分讀書，三分寫字，三分畫畫。這種比例分配，其用意肯定瞭畫外的功夫和讀書的作用。如果不提文化，不註重綜合素養的形成，中國畫的路肯定會越走越糟糕。
美術中很多精妙的理論，如“守黑知白”、“繪事後素”都是從文學中演變而來，畫傢不懂文學，後勁很不足。如今的畫傢處在交通便利、信息發達的時代，雖然渠道多、信息量很大，反不如靠宅在書房裡飽讀詩書才能獲取知識的古人讀書多。有一部分畫傢，認為憑借感覺、才氣、天賦，不需要讀很多書，筆墨功夫也能做得廚房油煙很好，名利雙收。
油煙異味處理機 讀書的效果並非立竿見影，它是慢慢滲透於畫作氣息和意境之中的，因此容易被忽視。但一旦讀書少卻很容易體現在創作上，最明顯的是題字和書法功夫，題字直白、缺少意境或者不題，都說明當代畫傢文化的蒼白。當代中國畫不缺技法和生活，唯獨缺少文化和精神層面。現代畫傢的技法，有古代人做基礎，站在大師的肩膀上，起點很高。比如山水畫，是中國畫發展得最完善的畫種，技法、構圖、表現方式，古人皆已探索。欲跨越古人，難度就體現在今天創作者文化和境界的深度之上。
在宋代，繪畫更強調技法和畫面的營造，文化含量不高，蘇軾雖提出文人畫，但范圍和影響不是很大，文人畫到瞭元代更趨成熟，至明代董其昌提出“南北宗”論，貶北揚南，文化含量高的南宗得到重視。文人畫註重性靈和讀書，確立瞭文化的作用，給予畫傢清晰的指引。文人畫的貢獻明確瞭畫傢必須要有文化才能走得更遠，明確瞭寫意精神，而寫意精神正是中國畫最強調的性靈之精髓與體現。如果沒有文人畫的興起，中國畫肯定會走向沒落，工筆畫、工匠式畫傢就會成為主流。現在很少有人提文人畫，而工筆的獲獎作品也多瞭，如果不提文化，中國畫的路肯定越走越糟糕。
我個人提倡讀“無用”的書，多讀文學的、文藝的、跨界的書，其實讀一本畫傢的傳記並不比讀一本畫論的收獲少。
中
廣東省文聯主席、廣東省美協主席、廣東畫院院長 許欽鬆——
讀書未必成大器 不讀書隻能做畫匠
就藝術而言，並非讀的書越多就越能成大器，但不讀書的人絕對成不瞭大器。一位畫傢，必須具備很深厚的傳統文化底蘊，才能關註當下、走向未來。
確實，現在社會對藝術存在一種偏見，認為文化課不好的人才去考藝考，補點課，學點素描、造型，最後還真能考上美院。這種現象讓人們誤認為沒有文化的人也可以去畫畫，而畫傢是沒有文化的群體。不過，我認為用西方美術的造型藝術概念來進行中國畫的改造和教學，已經對中國畫的本體語言、意象思維和精神性造成瞭損傷。學生以造型的觀念觀察世界，精神性不足也隨之顯露出來。事實上，中國畫裡有一些文化基因無法與西方造型藝術相容，這已成為當代中國畫發展的癥結所在。
新文化運動後，傳統文化流失嚴重，傳統藝術面臨重大的轉折，期盼著回歸、復古思潮的出現是時代的必然反應，也是文化需要。而對傳統文化的學習和研究，對於成為一個有傳統文化底蘊的畫傢來說極為關鍵。可以肯定地說，畫傢讀書是基本修為，不讀書隻能是畫匠。在中國畫發展史上，藝術大師皆成長於文化名流之中。近現代也產生瞭不少學者型畫傢，即某一專業領域的學者跨界揮墨作畫。
然而，藝術創作的讀書方式，不像理工科那麼嚴謹，藝術創作的范疇需要畫傢根據其內在需要去讀書，有所選擇和偏好。有些畫面需要文字，他自然會傾向於從傳統文化中汲取養分﹔有些創作需要活躍的創意思維，那麼他自然會關註當代和世界的資訊。
需要明確的是：讀書隻是手段，發展和創作才是目的。讀書之下的創作，最後還需歸結到創造性、思想性和成果建樹上。泡在書裡但創意出不來的大有人在﹔讀書越多思想越保守的大有人在﹔讀著讀著迷失方向、冷落專業的也大有人在。像著書的陳丹青已派生出“文學的陳丹青”和“畫傢的陳丹青”，但很多人說他的畫作沒有進步，嚴重退步瞭。不同於學者做學問，可以用一輩子力量，皓首窮經鑽研某一個問題，畫傢要把握當下，不然你的成果、你的貢獻在哪裡？
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